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国家大剧院办歌剧艺术课 邀“发烧友”白岩松串讲

时间:2018-8-1 13:34:10来源:本站 作者:admin 点击:60次
48365365北京4月29日电 (记者 高凯)29日,丰台十二中,一堂别开生面的歌剧艺术课正式开讲!不同于一般的歌剧讲座,这堂课策划的可谓极具新意和亮点,不仅邀来央视名嘴白岩松生动串讲,更有多位青年艺术家现场演示,还专门设计了让学生互动体验的精彩环

    48365365北京4月29日电 (记者 高凯)29日,丰台十二中,一堂别开生面的歌剧艺术课正式开讲!不同于一般的歌剧讲座,这堂课策划的可谓极具新意和亮点,不仅邀来央视名嘴白岩松生动串讲,更有多位青年艺术家现场演示,还专门设计了让学生互动体验的精彩环节,一个多小时的课程丝毫没有令孩子们感到冗长,艰深和乏味,相反却让他们有几分意犹未尽。

    彭登怀先生在现场表示,是小懿梵和家人的诚意打动了自己。王懿梵从小听川剧,爱川剧,对川剧有很大的兴趣,让自己出乎意料。另一方面,从传承川剧艺术和彭氏变脸艺术的角度,需要更多更年轻的人来继承发扬,传承川剧艺术需要从娃娃抓起。这是一件非常有意义的事,自己理应尽一份责任。彭登怀说,自己会用心传授彭氏变脸的独门绝技,同时,教给爱徒做人做事的道理,让他健康快乐地成长。48365365彭登怀先生将“彭氏变脸弟子证书”颁发给王懿梵 钟欣 摄作为川剧变脸大师,彭登怀先生的变脸出神入化。他最多可变14张不同的脸谱,还可奇妙地倒转变回四张脸谱。十多年来,他带着变脸艺术出访了53个国家和地区。人们在看过他的变脸后,总要点赞称绝。48365365彭登怀先生赠书画勉励王懿梵虚心上进 钟欣 摄在收徒仪式现场,彭登怀先生对“变脸”作了全新的阐释。他说,“变则新,脸则形象”,不论是一个人,还是一个单位,一个国家,还是一门艺术,都要有求新求变的意识,要有创新的思维,才能走得更好更远。(完)

    这正是国家大剧院将艺术普及教育“植入”中小学课程设计的一堂公开示范课,也是大剧院开始在校园中推行歌剧艺术选修课的启动仪式。据悉,从今年5月起,这样的歌剧艺术课将在丰台区30所中小学全面铺开。这意味着,作为国家级艺术殿堂的大剧院在艺术普及教育方面再出重拳,又一次迈出了颇具创新意味与探索精神的重要一步。

    只是《百鸟朝凤》在我看来,有些过于直抒胸臆了,连主人公的名字天鸣都与导演本人的名号相近。它不太像吴天明之前的电影,那么浑茫和沉着。那种个体意志被打磨后,五味杂陈的认命,并生发出一种更持久的力量。再则,当一个吹鼓手,无论是过去,还是现在,在更宽泛的职业认定中,并没有像影片所呈现的那样光彩,这份一厢情愿,让整部电影在情绪传达上常常一脚踏空。天鸣父亲先前对吹奏响器的尊崇到后来劝儿子改行的心路历程,交代得都颇为潦草。而吹唢呐吹出血的焦三爷所怀念的只是他过往的荣光,而没有这一容易被人轻贱的手艺所带来的屈辱,这样一来,稍显单薄了一些。

    对于此次在丰台区中小学大力推行歌剧艺术选修课的做法,国家大剧院方面将之形象的比喻为“歌剧进书包”。不同于大剧院以往开展的“歌剧进校园”,“歌剧进课堂”系列活动,“歌剧进书包”是一套系统性的课程设计与开发,并配备阵容“豪华”的专业“老师团”,从前期课程设计,课表设置,课件制作到中期的开课教学,再到后期的课程监控,效果评估,都由大剧院主导完成。

    招待会上,中国民乐名曲《春江花月夜》、《赛马》、《战台风》,河北地方民乐名曲《放风筝》一一奏响,女声独唱《我和我的祖国》更是将招待会氛围推向高潮。吕健在致辞中表示,中泰两国是传统友好邻邦,“中泰一家亲”已成为两国政府、政党和各界人士的共识,成为中泰关系永恒的主旋律,深入两国人民心中。

    大剧院负责“歌剧进书包”项目的康宁介绍,这一系列歌剧艺术课由理论课、讨论课、拓展课、实践课四个板块构成,理论课普及最基础的歌剧入门知识,解决“ABC”的问题;讨论课让孩子们课下大量阅读学习,课上展示、交流、碰撞;拓展课主要依托音乐游戏、互动工作坊等新颖形式,寓教于乐,创造轻松愉悦的艺术学习体验;实践课节则是通过学唱和排演歌剧片段,让孩子们真正成为歌剧中的主角。康宁表示:“这一整套的课程设计非常精细,每堂课的主题与名称,每节课选取的歌剧教学案例,每堂课采取什么样的教学形式,邀请哪位艺术家做讲师,所有这些都一遍一遍研究,一遍一遍推敲,一遍一遍征询专家意见,甚至一遍一遍推翻重来。大剧院不是请来人讲课就万事大吉了,而是为他们做好了每节课的详细教案。”与此同时,为了最大限度激发孩子们的学习兴趣,大剧院在课程设计中有意缩小了理论课的比重,而让讨论课、拓展课、实践课在教学中唱起了主角。

    由武汉市文广新局、武汉晚报联合主办,武汉剧院承办的第二届中国优秀戏曲文化艺术节暨“百场汉剧青春行”系列演出将于4月10日启幕。汉剧《王昭君》将在武汉大学梅园小操场作为开幕式演出。武汉汉剧院与武汉大学外语学院的艺术结晶汉剧《驯悍记》将走入多所高校,旨在为汉剧迎来全新的观众——90后、00后。“百场汉剧青春行”活动是一次汉剧的全面复兴,是传统文化的广泛普及。随后的100场汉剧演出将以公益的性质免费为大学、中学学生演出,将走进华中科技大学、华中师范大学等10所校园各演出1场,其余90场将免费邀请全市中学生暑期到武汉剧院观摩。记者梅冬妮通讯员吴静  四大昆曲齐来献艺从2002年与苏昆结缘至今,白先勇与苏昆已牵手十年,昆曲来汉演出数场,场场火爆。由白先勇监制、苏州昆剧院演出的青春版昆曲《牡丹亭》更是一票难求。此次戏曲节邀请到青春版昆曲《玉簪记》、《西厢记》及王芳版昆曲《长生殿》四大昆曲首度聚集武汉剧院,以剧场版的完整演出向江城观众展现“百戏之母”——昆曲艺术的独特魅力。

    除了精彩的课程设计,“歌剧进书包”的另一大亮点就是创建了一支阵容强大的“明星老师团”。他们有的是资深声乐教育家,如黄小曼;有的是舞台一线的歌唱家,如戴玉强、魏松、张立萍;有的是业内举足轻重的艺术评论人,如周黎明、王纪宴;还有的则是作为高段位歌剧发烧友的跨界名人,如于丹、张越等。据大剧院方透露,目前参与此项活动的明星讲师已达50余人,由国家大剧院统一颁发聘书,根据教学效果实行一年一聘。康宁表示:“针对青少年艺术普及教育的需求和特点,我们选择的明星讲师并不单纯追求其知名度,而更看重他们在艺术普及教育方面的经验与优势,表达是否生动,思路是否鲜活,在和孩子们的互动中是否有想法、有趣味,这些才是考量的重点。对一些首次合作的艺术家,大剧院还安排了专门的试讲,确保挑选出的每一位老师都能让孩子们接受和喜欢。”特别值得一提的是,4月29日丰台十二中示范课的串讲人白岩松,本身也正是明星老师团中的一员,作为资深歌剧发烧友的他,今年5月也将从电视名嘴变身“孩子王”,走进校园,走上歌剧讲台。

    1960年5月,“上海之春”的第一声乐音在上海音乐厅奏响。传承至今,已成为上海城市文化品牌和享誉海外的中国音乐盛事。不下六七百部(首)在我国音乐史、舞蹈史上留下印记的传世之作通过“上海之春”这一演出舞台为观众熟识——久演不衰的小提琴协奏曲《梁祝》(何占豪、陈钢)、管弦乐序曲《红旗颂》(吕其明),还有交响乐《长征》(丁善德)、交响诗《人民英雄纪念碑》(瞿维)、第二交响乐《抗日战争》(王云阶)、交响乐-大合唱《英雄的诗篇》(朱践耳)、第一交响乐《东方的曙光》(施咏康),以及芭蕾舞剧《白毛女》等,数量相当可观。

    此次国家大剧院“歌剧进书包”活动,以丰台区为试点,在丰台30所中小学展开。对于此次与国家大剧院的牵手,丰台区教委副主任钟灵颇有感慨:“没有艺术的教育不是完整的教育,但如今普通学校教师所提供的艺术教育却十分有限,远远不能满足美育教育的需求,国家大剧院这一次将艺术教育进行课程化的开发,使学生能够在艺术家的引领下边学习,边欣赏,边实践,这一做法非常具有远见卓识,也确实做了一件学校想为而无力为之的实事儿。这也是我们与大剧院在最初接洽时一拍即合的原因”。

    昨日9时许,著名相声表演艺术家金炳昶的遗体告别仪式在回龙岗革命公墓举行。

    实际上,此次“歌剧进书包”活动并非国家大剧院偶然间的临时起意,这背后是大剧院多年来始终在推行的艺术“滴灌工程”。所谓滴灌,是大剧院艺术普及教育特色的一个形象比喻,用院长陈平的话说:“它不是即兴的、短暂的、小范围的,而是有计划、可持续,全面覆盖的。”从开幕至今,大剧院每年都从票房收益中拿出6000万“反哺”到艺术普及教育领域,艺术普及教育已经成为了与演出齐头并进的另一条运营主线。这其中,专门针对青少年的普及教育更是重头戏。几年来,国家大剧院面向孩子们开展的各类艺术普及活动,可谓精彩纷呈,目不暇接,但难能可贵的是,大剧院并没有把目光停留在这些具体活动的策划层面,而是一直在探索着艺术普及教育的新模式、新思路、新方法。

    如前所述,除《红楼梦》外,昆曲则是他另外一个心头好。白先勇与昆曲结缘很早,1945年年底,他在上海看到了梅兰芳与俞振飞联袂出演的《牡丹亭》,觉得曲调美不可言,“假如那天唱的不是《游园惊梦》,可能错过了也不一定。人生奇怪得很”。

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    两年多来,山西演艺集团所属五大文艺院团不断完善内部机制,一批懂业务,奋发有为的优秀青年干部走上领导岗位。富有科学性、创造性的艺术运营机制,逐步建立和完善。现在,转制文艺院团职工身份全部由事业转变为企业,完成了重新定编定岗,全员竞聘上岗。同时,企业内部事业单位绩效工资全部补齐,职工企业社会福利保险账户和养老保险账户全部建立。

    早在2011年,国家大剧院就率先在东城区23所中小学挂牌建立“歌剧基地校”,开创剧院与学校联手推广歌剧艺术的新路子。短短三年,“基地校”辐射范围扩至西城,朝阳、丰台、海淀,数量激增到了150所,今年更是有望突破200所。迄今为止,大剧院已为各个“歌剧基地校”举办艺术教育活动近千场,惠及师生约2万人次,“歌剧基地校”也成了大剧院艺术普及教育的一块金字招牌。

    她保留着对于这段婚姻的玫瑰色回忆,“曾有一段时间我们的梦想成真。我们快乐、健康、成功,和美丽的儿子在新家无比温馨。”那是一段全家人能够窝在电视机前的日子,是“婚姻中无聊的幸福”。然而她不得不承认,列侬很少在家。他真的在家的时候常脾气暴躁且缺乏耐心。

    三年中,基地校的孩子们不仅能够走进剧院观摩歌剧彩排,探秘后台制景,还有机会亲身参与到歌剧制作的部分环节之中。日坛小学等学校的孩子们受邀为歌剧《假面舞会》绘制剧中的假面,孩子们天马行空的想象力让国际大导乌戈·德·安纳深深折服;166中学合唱团的一众男生被选中作为群众演员参加了歌剧《纳布科》的排练,有机会和世界三大男高之一的多明戈大师同台飚戏;171中学的童声合唱团更是凭借出色的表现成为大剧院舞台上的“常客”,先后参演《卡门》、《西施》、《山村女教师》等多部歌剧的演出,成为了一支颇受瞩目的“明星小分队”。

    麒麟剧社在三庆园唱了三个月,前两个月每周的周四、五、六、日连演四天,第三个月每周演出两天。考虑到京剧的受众情况,票价也没敢定得太高,从20元、40元、60元到80元不等,热门剧目也不过100多元。即便如此,去年10月13日,三庆园还是暂停了京剧演出。“实在是入不敷出。”李永生叹息道,三个月不仅没能挣钱,最后还赔进去70多万元,“最惨淡的一场演出,200多个座儿,观众不到10个人。太影响演员的心气儿了,哪怕我们在后台给他们鼓再大的劲儿,一看到这个场面,哪个演员不泄气?”演员们的心里也不好受。演员之一的“八股档”在停演后发了一条伤感的微博:“有理想的人是不配谈理想的。”另一位演员贾怀胤感慨:“所有的言语在爱与痛的面前都是苍白的……感恩老大、感恩观众、感恩兄弟、感恩剧社——我们或许只是生错了年代……”麒麟剧社暂别后,德云社八队接棒进驻,人力成本更低、娱乐性也更强的相声成了日常最多的演出形式,加上旁边的商品出售、小吃经营,构成了三庆园现在的主要收入来源。“总得先生存下来,再谋发展。”李永生说。不过即便如此,特意寻来这个老戏园子看演出的本地观众也十分有限,今年6月开始,三庆园尝试与旅行社合作,除了维持经营,也可以在外地游客中传播京味儿文化。

    在向歌剧基地校的孩子们敞开大门的同时,国家大剧院还针对每个学校艺术教育和艺术社团的特点,给各学校“开小灶”,为不同学校量身打造不同的活动形式与活动内容,实现了艺术普及教育的“私人定制”。国家大剧院相关负责人表示:“有的学校声乐合唱教育做的比较突出,我们就邀请声乐教育家或著名歌唱家为他们奉上高品质的大师课;有的学校管弦乐团搞得有模有样,我们就牵线搭桥,组织国内知名乐团与他们交流互动。在歌剧观摩方面,新挂牌的基地校从《茶花女》、《图兰朵》等耳熟能详的剧目入门,一些稍有基础的基地校则逐步安排欣赏《纳布科》、《漂泊的荷兰人》等相对“高段位”的作品。总之,大剧院会针对不同学校进行有区别的策划,有意识的引导。”

    “剧团改革的目的,说到底,就是多演戏、演好戏、演观众爱听爱看的好戏”,张秀芳说,这样剧团才有牢靠的观众基础和广阔的市场。

    大剧院方面表示,基地校方面的反应也经历了由冷到热的“慢热”过程,最初很多学校认为歌剧对于孩子过于艰深,但几年的尝试下来,不管是学校、家长还是孩子们都表现得非常积极,展现出浓厚的兴趣。“歌剧彩排观摩一般都不得不安排在晚上,结束往往在深夜11点左右,有时还经常赶上期中、期末考试,尽管如此,孩子们还是非常乐于参与。最初我们的一场观摩活动能招募到的学生只有一百余人,现在则可以达到近千人的规模。”大剧院相关负责人说。

    谈到戏剧对于当今生活的影响,田沁鑫认为:“戏剧艺术是可以改造生活的。”她说:“上海文广请我做艺术委员会委员,戏剧界只请了我,对我来说是一份荣誉,同时也是责任。如何做符合人性的作品,是需要和观众共同来做的。把关这个事情,只要戏是清洁的、温暖的、启迪人心的,具备可视性、观赏性、思想性、艺术性,就可以推荐或者共同来策划。”谈到目前戏剧的生存状态,田沁鑫认为:“艺术和商业并不矛盾,但是所有艺术创作从钱出发是不行的,戏剧市场好就只要市场这是理解的偏颇,在市场培育比较好的情况下,要做有高度的作品。”田沁鑫认为,戏剧不能一味地追求娱乐性,她说:“幽默是可以的,幽默是一种更宽广的胸襟,在生活里无法解决的困境,用幽默方式来表现是可以释然的。幽默可以帮助生活,但它不是纯粹搞笑。比如像意大利喜剧就很幽默很机智,幽默是更大的关怀,跟恶性搞笑完全不是一个境界。”田沁鑫说:“娱乐是有精神的,不是泛娱乐化,低俗和通俗只是一个字的差别,但却是失之毫厘谬以千里。通俗和大众审美没有问题,但是低俗、贱味在审美之下,无论是道德审美还是艺术审美。”田沁鑫提到:“我在处理我的戏剧时,一直希望有亦庄亦谐、诙谐幽默的东西,有情怀的表达。比如《青蛇》,是六百年民间传说,戏剧语言很美,但它又有民间的气质,用宋话本、宋传奇的方式解构市井民风的语言,这些语言活泼但不是恶意搞笑。我在协调自己戏剧情怀表达时注重做到雅俗共赏,走中庸路线。”东方气质是我的追求尽管田沁鑫的戏剧作品风格各异,但是几乎每一部作品都会让观众感受到强烈的个人气质,谈到自己所追求的戏剧风格,田沁鑫表示:“我的戏是有精神扶贫的作用吧,作品是作用于精神的,温暖、有审美高度,我从未忽视过这一点。”田沁鑫介绍:“我的家庭环境里有两位是画画的,我原来也想做一个画家。所以做戏剧时,我一直强调视觉审美,学习西方技术,但我戏里的故事是结结实实的中国故事,因为我深刻地热爱中国传统文化。我一直都在做中国故事,14年做戏皆是。即便做过莎士比亚的两部作品《李尔王》和《罗密欧与朱丽叶》,但《李尔王》我将它做成了中国的故事《明朝那些事儿》,《罗密欧与朱丽叶》放在了当代,也成了落地中国的两部莎士比亚作品。除此之外没有排过外国戏。我的戏是视觉东方审美,西方技术。东方气质东方审美,这是我自己的追求,观众喜欢我的戏,也都是从这样的角度来看的。”田沁鑫说:“包括这部《青蛇》,古老的民间传说却是互联网时代的语言方式,但不是恶性的,是一部中庸唯美的作品,语言方式落地,不矫情、不做作。我做的这些舞台剧里可视性和流动性是东方戏曲艺术里具有的游戏精神。审美上来讲这是严格意义上的东方审美,技术上来讲我们跟国外的优秀艺术家合作来共同打造东方故事,使它更加国际化,所以我认为我的戏剧也是具备宽广的心胸,可以国际化,中西合璧。”□新剧计划将把李叔同搬上舞台前不久,田沁鑫在杭州成立了自己的工作室。田沁鑫说:“杭州文广集团请我过来做艺术总监,下设一个田沁鑫戏剧杭州工作室,旨在让我们这些戏剧家来丰富杭州的文化生活,我自己也想做跟江南有关的文化作品。我的第一部作品是《聆听弘一》,讲的是李叔同先生出家的这段经历,包括之后弘一法师自己文集里记载的对佛教的论述、对生存本身的认识的一些语言。这部戏让我们能够走近这位民国大师,能够聆听他的声音,而不是我们编纂他的生平故事,不想将他传奇化。我们想他能平实地走向人们的视野,而在文集里大师关于生活、命运、人生精神的开示通过演员的表述让更多人听到。”田沁鑫在北京和杭州都有自己的工作室,她说:“无论落户在北京上海杭州或更多的地方,田沁鑫是不变的,创作核心团队是不变的,大家走动起来,会更有趣一些。比如我们去杭州聊剧本创作,谈一谈跟杭州有关的内容。”田沁鑫透露,自己计划做的下一部戏是李敖的《北京法源寺》这部作品,目前正在创作《聆听弘一》,还有王朔的小说《我的千岁寒》。田沁鑫说:“我很喜欢玄奘题材,想要通过视觉、多媒体3D绘画的方式来做玄奘东归,另外梁启超先生有一本书叫《中国武士道》,这个也很想拿来做。所以这些都是我未来计划做的一些作品。”

    现如今,“歌剧进书包”正是大剧院在“歌剧基地校”基础上又一次深度“试水”,此次丰台区所选的30所示范校全部在大剧院基地校范畴之内。将艺术普及教育直接“植入”青少年的日常课程设计,这意味着国家大剧院在歌剧普及推广方面扎根更深,落地更实。之所以再度拿歌剧“开刀”,国家大剧院也有着审慎和成熟的考虑。“歌剧是最综合的舞台艺术样式,涵盖音乐、文学、声乐、舞蹈、美术等方方面面,最宜与当今素质教育、美育教育的各个层面进行全面接轨;而且,歌剧也一直是国家大剧院的优势和特色所在,连续多年歌剧节的举办,几十部自制歌剧的制作出品,使得大剧院在这一领域积累了宝贵的经验和丰富的资源。在孩子们中间普及推广歌剧艺术,我们很有信心!”国家大剧院新闻发言人邓一江表示。

    “真的,很享受,很激动。散场后我做了一张卡片,给了于老师。”“你写的什么?”“我都忘了,真后悔没用手机拍下来。反正就是请他不要忘了我。”王思亭说,下学期她们就要学《打金砖》了,但自己的发音位置不好,想请于老师指教。那天于老师的辅导让她受益很大。今年夏天就要考大学了,是继续学京剧还是改专业,自己曾举棋不定。那天听了于老师的辅导,要她多多联系,就坚定地选择了京剧。

    滴灌工程,水滴石穿。恰如著名主持人白岩松在国家大剧院开幕第一年参与某次艺术普及教育活动时所说的:“做艺术普及教育推广工作,就像一个苦行僧,你在做,但不能去求收获,可收获一定在。”6年过去了,国家大剧院所坚持的艺术“滴灌工程”已经润物有声,开花结果。院长陈平认为:“一个孩子、一个中学生、一个大学生,如果没有进过一次剧院,没有听过一场歌剧或者交响乐音乐会,他的人生是有遗憾的,滴灌工程就是要一棵苗一棵苗的栽培、一个娃一个娃的培养,大剧院的艺术普及教育正是要从青少年做起。”(完)

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